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    浅谈舞蹈基本功训练在舞蹈教学中的作用

    发布时间:2019-03-31 来源:www.coat35.com  作者:博硕论文辅导网

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    浅谈舞蹈基本功训练在舞蹈教学中的作用
    摘要
    像其它体育项目一样,舞蹈的教学也是建立在扎实的基本功的基础之上的。基本功训练作为舞蹈教学的重要内容和前提,一直深受实践者的重视,但研究舞蹈基本功训练在舞蹈教学中的作用的文章不多。本文主要是通过分析我国舞蹈发展的概况,然后综述舞蹈基本功训练的内容,最后重点讨论了技术基本功,比如舞蹈的姿态、升降、反身、重心移动和摆荡对舞蹈教学的作用。
    关键词:舞蹈;基本功;舞蹈教学
     

    ABSTRACT
    As the same as other sports, dance teaching is based on the solid foundation of in the background of the solid foundation of basic training. Basic training as an important content and premise of dance teaching has been cared deeply by practitioners, but the study of dance basic training on the effect of teaching is less. This paper is mainly through the analysis of the development situation of Chinese dance; dance basic training contents are reviewed, and finally discuss the basic techniques, such as dancing posture, and reverse, focus on dance moves and swings function of teaching.
    Keywords: dance, basic training, Dance teaching
     
    目 录
    摘要 I
    ABSTRACT II
    引 言 1
    一、我国舞蹈发展概况 1
    (一)舞蹈的运动特征 1
    (二)舞蹈在世界所处的地位与差距 1
    二、舞蹈基本功的内容 2
    (一)舞蹈的基础 2
    (二)基本功 2
    (三)体育表演类项目的基本功研究概述 3
    (四)舞蹈基础训练 5
    三、舞蹈基本功训练在舞蹈教学中的作用—以标准舞为例 6
    (一)升降的运动轨迹与作用 6
    (二)重心转移的作用性 6
    (三)反身的作用 7
    (四)摆荡的作用 8
    (五)倾斜的作用 8
    (六)气息的运用 8
    (七)舞姿练习的作用 9
    结论 9
    参考文献 9

     
    引 言
    通过查阅各种文献资料和调查访问可以得知,舞蹈技术基础训练内容,许多专家在实践中探索了很多有效的训练方法,部分学者在体育舞蹈网站发表了一些观点,但是以科研形式报道的成果目前还未见到。舞蹈的基础训练是舞蹈发展的根基和起点,是舞蹈运动员成才过程中的“发育阶段”;作为一门学科,舞蹈必须有一套自己比较完善的教学体系,尤其是教学内容的体系;我国舞蹈与国际水平差距的根本原因。以上三点综合考虑,本文认为舞蹈基础训练内容的研究已迫在眉睫。
    一、我国舞蹈发展概况
    (一)舞蹈的运动特征
    这里所说的舞蹈主要是指体育表演类舞蹈,以标准舞为例。标准舞又称“摩登舞”,是体育舞蹈的一大类。包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步,这五种舞的运动特点大多由男女舞伴贴身握持的姿势开始,成套动作沿舞程线逆时针方向绕场行进,步法规范严谨,胯部以上保持相对稳定挺拔,做出前进、后退、横向、旋转、造型等各种舞步动作。标准舞服饰雍容华贵,具有端庄典雅的绅士风度,曲调大多抒情优美,旋律感强。
    标准舞是全民健身极易推广的一个运动项目,该项目具有如下几个特征:第一、它是艺术、体育、音乐、舞蹈紧密结合的运动项目;第二、健身与健心的功能特征;第三、社交与娱乐的功能特征。
    (二)舞蹈在世界所处的地位与差距
    标准舞自80年代传人我国以来,技术水平提高较快,参加该项目活动的人数越来越多。经过体育舞蹈爱好者的共同努力,于1991年4月成立了中国体育舞蹈协会,标志着中国体育舞蹈运动进入了有组织与管理的新的历史发展时期。目前,协会每年都要举办各种类型的全国体育舞蹈锦标赛,并选拔优秀选手组队代表国家参加国际比赛。1992年我国广东选手李兆林、李小媛和北京选手刘思源、胡节娜参加了新加波“国标舞”公开赛,面对众多来自国外的舞林高手,他们分别夺得摩登舞甲组亚军和拉丁舞甲组第三名的好成绩。以我国优秀标准舞选手齐志峰和张震为例,他们的技术进步较快,代表一定时期内中国标准舞最高水平。然而在2004年之前的世界职业标准舞的比赛中,他们未能进人决赛圈,一般在第二轮或者第三轮就被淘汰,最好的成绩是2004年6月1日获得第七十九届英国黑池舞蹈节标准舞职业新星组第三名。因此本文认为我国标准舞与国际水平相比还存在很大差距。
    有学者分析了差距的原因:其一是舞技的差距。舞技主要体现在舞姿的优美、舞步的流畅、舞蹈速度的合理变换和动作的规范到位等诸多方面;其二是舞韵的差距。舞韵指选手对各舞种理解与感受,通过肢体展现出来的一种韵味。我国选手对各种舞蹈风格的表现,舞蹈语言的体现,人体美的展现等方面,与世界一流高手相比差距更显著。其三,缺少大赛经验。但是更多学者将以上原因归结为一个根本的原因:基本
    功的不足
    二、舞蹈基本功的内容
    (一)舞蹈的基础
    辞海——1980年8月第一版《上海辞书出版社》出版,认为基础的概念是:①把建筑物、机械设备等的荷重传递给地基的结构。例如:柱基础、墙基础、桩基础等。一般用砖、石、混凝土及钢筋混泥土等材料建成,基础应有足够的底面面积和埋置深度,以保证地基的强度与稳定性,并且不发生太大的变形。②泛指事物的发展的根本。如物质基础,理论基础,基础知识。
    舞蹈的基础从广义上讲,是发展舞蹈必须具备的基本知识、基本技术、基本技能的总称。狭义上讲,是指舞蹈初期学习阶段必须掌握的最基本的运动方法。具有起事性、稳定性、灵活性和广泛性四个特征。
    (二)基本功
    辞海——1980年8月第一版《上海辞书出版社》出版,认为基本功的概念是:从事某种工作所必须掌握的基本的知识和技能。
    标准舞基本功,是指标准舞的主要技术在比赛中表现出既稳定而又灵活的运动技巧,这种技巧是运动员技术、技能、身体素质及心理素质的综合表现。
    对于初学者,技巧形成的过程,就是基本功练习的过程。技巧的形成,要受到身体素质和心理素质的影响,如果没有良好的身体素质,没有良好的感觉、知觉、记忆、思维等心理过程和良好的意志品质,基本功的形成就没有物质基础,基本功训练必须贯穿心理训练,重视素质训练。
    总之,舞蹈的基本功是指一个舞者所具备的基本条件(内在、外在及素质和能力的体现)和掌握一些基本技术、技巧动作的能力水平,是考察一个舞者是否具备学习和从事舞蹈专业的基本条件的主要途径。
    (三)体育表演类项目的基本功研究概述
    在体育表演类项目中,专家们同样重视基础训练,并依据艺术类项目特征,增加了艺术性训练内容。如:熊 萍、张惠琴指出艺术体操基础训练的训练内容有:1、身体训练,包括一般身体训练、专项身体训练、机能训练。2、技术训练,包括器械技术训练、身体技术训练、剖面训练、成套训练、战术训练。3、艺术训练包括音乐和舞蹈训练,音乐训练包括音乐节奏训练、音乐律动训练、音乐表现力训练;舞蹈训练包括基本训练、风格舞训练、即兴表演训练。4、心理训练包括基础心理训练、训练过程和竞赛过程心理训练。5、专业理论包括学习、讲座和介绍。
    王赞、刘兴认为:基本动作和基本技术属于基础训练的内容。熊萍认为:运动员的全程性多年训练通常包括启蒙训练阶段、基础训练阶段、专项提高阶段、最佳竞技阶段以及竞技保持阶段。其中基础训练阶段是全程性多年训练过程的一个重要阶段,持续时间为3一5年,主要任务是根据未来高水平专项竞技的需要发展基础运动能力。通常可将3一5年的基础训练阶段划分为两个阶段,即一般基础训练阶段和专项基础训练阶段。“基础”泛指事物发展的根基和起点,“基本”则泛指事物的主要部分,从字面上看,“基础”与“基本”两个词是有本质的差别的。可见,基础训练是运动训练发展的根基和起点,是运动员成才过程中“发育阶段”;而基本训练是训练的基本内容。基础训练阶段只是全程性多年训练过程的一个阶段,而基本训练指的是基本技术训练,两者之间有本质的区别,不可混为一谈。在运动训练学理论中,训练内容是指为提高相应的竞技能力而从事的各种练习手段的类别。一般包括身体训练、技术训练、战术训练、心理训练、智力训练和政治思想教育等。其中身体训练、技战术训练和心理训练是构成现代运动训练内容的三大支柱。基础训练阶段的训练内容主要包括身体训练、技术训练、舞蹈训练、音乐训练、心理训练,各部分训练内容所占的比重也根据训练每个阶段不同而发生改变。也有专家认为:舞蹈的基础训练包括柔韧训练、把杆基础训练、基本舞姿和跳跃练习四方面内容。
    吴洁在《对少儿艺术体操运动员舞蹈基础训练的探讨》中认为:艺术体操的基础训练内容包括:美式地面练习、形体训练、芭蕾舞的把杆练习和专项技术动作练习。其中美式地面练习是指坐、躺、卧于地面的各种练习,是美国现代舞体系的代表玛莎•格莱姆研究出的全身肌肉训练的一套行之有效的训练方法。练习包括身体的基本姿态、基本动作练习,如下肢的开、绷、原地基本姿态及各种摆动、绕环屈伸、控制等。柔韧的练习包括躯干的弯曲、脊柱的灵活性、挺胸与含胸、波浪等全身肌肉的等张力练习。把杆练习是采用芭蕾舞的把杆训练方法,并综合艺术体操的身体动作其练习内容包括扶把的各种站立、擦地、蹲、踢腿、屈伸、划圈、压腿、击打、身体的弯曲与波浪、移重心、平衡与控制、转体、跳跃等练习。形体练习包括基本姿态练习(身体各部位的基本姿态、立、坐、跪、卧的基本姿态)和基本动作练习(摆动、绕环、弹性动作、松弛动作、各种形式的波浪练习、基本步法、基本舞步、转体、跳步、平衡等基本练习)。专项技术动作练习包括基本舞姿、基本步法、波浪、转体、平衡、跳步等基本难度动作的练习。
    健美操方面的专家将健美操基础训练的内容分为身体训练和技能技术训练,还有成套动作的训练。其中技能技术训练包括舞蹈基本功、形体姿态和徒手操基本动作。而身体训练包括柔韧素质(根据健美操特点的需要应重点发展肩、腿跨的柔韧性)、协调性和耐力训练。
    综上所述:在体育项目中,专家们都高度重视基础训练内容的探讨,都是结合专项自身的特点和身体素质、技术、战术、心理、智能等多项指标划分基础训练内容的。只是在体育表演类项目中多了一个艺术性。
    (四)舞蹈基础训练
    舞蹈基础训练是指通过身体练习等多种途径刺激与强化舞蹈练习者掌握与提高基本运动要素与基本运动方法的过程。
    下面以标准舞为例分析,舞蹈基础训练的内容。
    表2-1基础训练内容的分类
    一级分类 二级分类
    身体训练 一般身体训练、专项身体训练、机能训练等
    技术训练 就舞种来看,标准舞包含华尔兹的技术训练、探戈的技术训练、狐步的技术训练、快步舞的技术训练、维也纳华尔兹的技术训练
     就技术动作的难度上讲,包含铜牌、银牌、金牌等不同难度等级的技术训练内容
     从动作的表现特征上看,有个人动作技术训练内容、舞伴配合技术训练内容等
     从动作数量的训练特征上看,有单个动作训练、动作组合训练和成套训练等
     从标准舞技术元素上划分,存在重心移动、升降、反身、摆荡、倾斜、气息的运用、侧身、延伸等技术元素。
    艺术训练 第一模块是音乐训练模块,包括音乐节奏训练、音乐律动训练、音乐表现力训练等
     第二模块是舞蹈训练模块,包括基本舞蹈训练、风格舞训练、即兴表演训练等。
    心理训练 基础心理训练、训练过程心理训练、竞赛过程心理训练等
    战术训练 略
    智力训练 略
    思想政治教育 略
    根据田麦久先生运动项群分类的理论,体育舞蹈应该属于技能主导类的表现难美性运动项目,和体操、艺术体操、健美操、花样滑冰等都属于同一类。本文在借鉴这些项目基础训练内容的同时,更加考虑体育舞蹈属的特点,把舞蹈基础训练内容也作为比较重要的依据,从而归纳出标准舞的基础训练内容。(见上表)。标准舞的基础训练内容也分为身体、技术、艺术、心理、思想政治教育、智力和战术训练七大类,每一种又可以分为很多二级分类。其中技术训练内容根据分类标准的不同有很多分类方法,本文是按照技术元素来划分标准舞技术基础训练内容的。其中本文主要是讨论舞蹈基本功中的技术基本功,包括升降、反身、摆荡、倾斜等。

    三、舞蹈基本功训练在舞蹈教学中的作用—以标准舞为例
    (一)升降的运动轨迹与作用
    对于非专业学习来讲,用口令解释华尔兹的升降就很简单,它就类似钟摆摆动的升降弧线或花园秋千和马戏团高空秋千的升降弧线,这样讲可以使初学者更加容易理解。当初学者听到喜欢的华尔兹音乐时,心里可能会“看到”身体随着音乐在高空秋千上摆荡,然后随着音乐,身体每小节就会做出像花园秋千或高空秋千的动作。同时在升到最高点时有一瞬间的暂停,然后再开始下降的动作,刚开始是慢慢的,在到达最低点前累积速度,之后在脚部动作渐渐静止并结束前再逐渐减缓腿部速度。这个停留的瞬间是完美制造华尔兹升降的基本要素。
    正确的升降动作能增加表现力。认真研究升降的技术,开发它的艺术潜能,能使初学者得到最大的收益。华尔兹、狐步、快步、维也纳华尔兹,都有不同风格的升降关系,在舞蹈套路中每一个小节几乎都有升降的编排运动过程,所以说升降在标准舞中是非常重要的技巧之一。
    (二)重心转移的作用性
    在舞蹈时,人体重心就是腿与脚在身体驱赶支配下进行移动时所承受重力形成的合力的支撑点。重心转移就是支撑点的交换与改变。
    重心转移这个技术元素在标准舞的五个舞种里面都会遇到,十分重要,因此可以说标准舞的技术就是重心转移的技术,标准舞舞步的基本技巧,就是身体不断转换重心的技巧,所以它是“技巧中的技巧”。运动中必须做到每一步都要有重心,这样的舞步才平稳、清晰。如,跳华尔兹的起步左转步时,男士第一拍重心一定落在左足(除个别花样步外,华尔兹第一拍的重心,大部份是在左足的),才能做CBM 动作,第二拍的重心要转移到右足,才能做好摆荡上升,第三拍的后半拍重心要转移到左足上,接着身体下降足跟着地,这样的舞步才清晰、流畅;接着跳超度转时,第一拍女士的重心一定要转移到右足上,才做旋转动作,男士第二拍要把重心转移到右足上才旋转,不少初学者忽略这一步的重心转移,形成上身向后仰,而没能完成好这一动作;在跳转锁步时,要四次转换重心,男士在跳第二拍重心转移右足,特别要注意不要左足不要并留在右足旁,而要一擦而过,在三的后半拍重心转移左足上,同时把身体降下来。
    重心转移的原则是“身体带脚走”。这一点很重要,做不到,舞步就不流畅,男士身体脊柱线就不能垂直在地板上流动,线条也就不美。若要脊柱线不向后倒,身体的重心必须与移动足一起走。要注意的是:后退是“脚带身体走”。
    (三)反身的作用
    反身动作是一种身体的动作,以便于引导旋转,无论是前进还是后退,身体之另一侧向移动足方向移动。反身动作位置适用于所有的外侧舞步的步伐,以形成舞蹈优美的线条与合适的身体位置。在舞蹈中非常常见,几乎每一小节都会出现。例如:“左足前進之反身动作”,指当左足前进時身体向左转,即左肩向后(与左足前进的方向相反)。
    反身是在舞蹈中形成完美优雅的流动及相接套路舞步旋转的重要技巧之一,起到舞步与舞步形态的协调及发展作用,也是配合倾斜、升降的重要技巧。如果说反身技术运用不好或者不会用反身,就无法旋转,更无法有倾斜或升降等技巧出现。所以,是缺一不可的技巧,标准舞学员必须应该知道并且应该会的技巧之一,极其重要。反身也是舞步与舞步之间相互衔接的发力或者改变方向做交换身位及方向的作用,运用要求自如流畅,捎带而过,不露马脚,美而有序。有时还在舞蹈中作快速衔接变奏步伐开始的发力作用,方向转动的非常快,非常自然。如有衔接的步伐小节:揹切、撇转、並跟转等动作,非常有用处。它与任何小节步伐都可以衔接贯通使用。
    (四)摆荡的作用
    在标准舞中摆荡是重要的技巧之一。其作用:1、在舞蹈套路中逐渐提速的发力摆荡。2、也可以说是爆发力产生的开始,属于标准舞套路的小节与小节之间的衔接技巧,一气呵成中间不得有停頓,如在华尔兹基本方步时:1-2-3-每一小节三拍音乐中,第一拍(強拍)时,应该以最快速度跨出一大步,身体借助腿的力量速度向足的运动方向摆荡过去。第二步与第三步身体运动速度逐渐减慢,犹如荡秋千时的摆荡(秋千从最低位置摆荡到最高位置的过程)。因此也称作秋千摆荡,非常美的上升飘逸感觉,力量的惯性行成的自然美。在舞蹈中运用摆荡技巧,会使舞蹈变得优美飘荡,增強舞蹈的风格再现。
    (五)倾斜的作用
    倾斜使舞蹈动作优美,而且起到防止失去平衡和转度超过的作用,它和转动密切相关。但是为了舞蹈动作的优美,没有转动也会产生倾斜。反身动作时不能倾斜,但是右脚反身动作后,必须向右倾斜,左脚反身动作后向左倾斜,所以说一般情况下,反身动作后会有倾斜的姿态,并且连续两个舞步。一次有两个倾斜舞步是正常情况,但是一个倾斜舞步的情况也有,如滑行步、推转步等,而在这些情况下倾斜动作不能过于强调。还有一些舞姿没有倾斜动作,如旋转步、行进追步等。双脚没有作旋转动作也可能产生倾斜,如男士的别步。身体向左或向右稍微弯曲时,也可能有倾斜,如羽步等。
    (六)气息的运用
    本文指的是人体的呼吸。在舞蹈中气息也就是呼吸的运用,是指呼吸与动作的合理结合,使舞者更轻松的舞蹈。在舞蹈的全程中运用好呼吸,可以使舞姿更优美。如:第一拍身体下降时呼气,第二拍身体开始上升吸气,在第三拍前半拍身体升到最高点时,屏住呼吸,让整个身体向头顶拉高延伸,好像一朵绽开的鲜花,在第三拍的后半拍身体下降时开始呼气,要慢慢呼气,不要猛然一口气全呼出去,配合第三拍下降足跟着地,第一拍身体快速运动出去音乐结束时止,第二拍开始时转换为吸气。
    (七)舞姿练习的作用
    基本站姿的意义是在学习舞蹈前,改变我们的身体线条,使我们的身体线条更加优美,更加适合舞蹈。
    标准握持的意义:第一、形成正确的发力中心。人体运动的全部规律,可以概括为一句话“力的合力使用”。标准握持使共舞双方形成了一个相对固定的“架子”,这就从根本上限制了不正确的局部性的分散用力情况的发生。它是以腰部为中心的整体协调用力,获得可靠保障。第二、美的需要。标准握持形成的挺拔与流畅,不仅使人体线条的曲线美获得充分展示,而且相对固定的“架子”将多余力量消除,从而派生出一种松弛的美。罗丹曾经对他的雕塑作品发表评论:我其实并没有做什么,只不过去掉了那些多余的东西。这句话中包含的深刻哲理,值得标准舞借鉴,舞蹈进行中的“多余”力量,是破坏美的重要因素,必须通过手段去除,而标准握持,正是这种必要手段之一。第三、建立整体性的信息传递网络系统。保持微贴的标准握持,将使共舞双方达到信息传递,形成一种整体性、细腻、高效率的网络式系统。这是在非标准握持状态下只靠双手传递信息的低效率机制所无法比拟的。

    结论
    标准舞容纳着很多技术,其中升降、反身、摆荡、倾斜、重心的移动、气息的运用、侧身、延伸是标准舞的八大基本技术。对于初学者来说,升降、反身、摆荡、重心的移动是标准舞基础训练阶段重点练习内容。舞姿虽然不属于技术范畴,但因标准舞身体线条美感的要求,在初级阶段必须牢牢抓住舞姿的训练。同时由于技术与动作分不开,因此本文设计的技术训练内容的训练方法都是动作训练。

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